A partir du sol en dalles calcaires de l’abbatiale, l’artiste zurichoise Daniela Keiser imagine un voyage à travers les couches géologiques, anthropologiques et linguistiques de notre planète. Pour cette exposition monumentale, elle crée une riche iconographie où s’entrecroisent paysages, animaux et lignes géométriques de différentes époques. Son travail d’archéologie du présent met au jour des structures archaïques dans nos flux de communication contemporains. Artiste importante de la scène artistique suisse et internationale, Daniela Keiser (Schaffhouse, *1963) s’est fait connaître par ses installations et collages d’images qui explorent les fondements physiques de notre univers de même que sa réalité quotidienne. Le langage, et en particulier la traduction comme principe d’estrangement créatif, occupe également une place centrale dans sa pratique. Ces dernières années, Daniela Keiser s’est passionnée pour la technique photographique du cyanotype dont elle a exposé un large corpus l’an dernier à la Graphische Sammlung de l’EPFZ. Daniela Keiser a été récompensée du prestigieux Prix Meret Oppenheim en 2017. En savoir plus ...

Reena Saini Kallat (*1973 Delhi) zählt zu den wichtigsten indischen Künstler:innen der Gegenwart. Sie setzt sich in ihren multimedialen Arbeiten mit nationalen und geographischen Grenzen sowie geopolitischen Konflikten auseinander, indem sie die Auswirkungen auf die betroffene Bevölkerung und deren Umwelt untersucht. Die Motive ihrer Werke sind mehrdeutig und stellen dem trennenden Element immer auch eine verbindende Komponente gegenüber. So beschäftigt sich die Künstlerin etwa mit Flussläufen, die Grenze und Lebensader zugleich sind, und die in der Ausstellung durch die unmittelbare Nähe in Dialog mit dem hiesigen Fluss Aare treten. Die Präsentation im Kunstmuseum Thun ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in der Schweiz. Mehr ...

Die Bildwelt von Maude Léonard-Contant (*1979) speist sich einerseits aus Sprache, der Gestalt von Buchstaben und Worten, inhaltlichen Aspekten sowie Verschiebungen und Lücken, die sich zwischen verschiedenen Sprachen öffnen können. Anderseits erinnern die Werke von Maude Léonard-Contant an Keramikgefässe und Mobiliar oder die Künstlerin bietet einen Tisch zum Hören, Denken und Arbeiten an. Maude Léonard-Contant reflektiert also das, was uns Menschen täglich nahe ist, geistig wie physisch. Sie nimmt Mass am Menschen, seiner Grösse und Möglichkeiten, lässt das Publikum durch eine Buchstaben- oder Wohnlandschaft spazieren und dabei präzis gesetzte Details entdecken. Charakteristisch sind dabei traditionelles Handwerk und taktile, sinnliche Oberflächen. In einer neuen Werkgruppe untersucht die Künstlerin unter dem Stichwort «sous presse», wie Dinge in Form gebracht werden, beispielsweise Plisseestoff oder Lederbezüge.  Mehr …

Ketuta Alexi-Meskhishvili (* 1979) präsentiert ein Ensemble grossformatiger, quasi-abstrakter, fast durchsichtiger fotografischer Bilder, das eigens für die Rückwand der Kunsthalle Basel im Aussenraum entwickelt wurde. Die Bilder sind, wie so oft bei der in Georgien geborenen Künstlerin, eine Mischung aus sachlicher Fotografie, komponierten Bildüberlagerungen und Farbexperimenten aus der Dunkelkammer. Für die Rückwand wurden die Bilder auf perforiertes PVC gedruckt, wie es häufig zur Verkleidung von Baugerüsten zur Anwendung kommt. Sie vertiefen das beharrliche Interesse der Künstlerin daran, die Details des alltäglichen Lebens mit Geschicklichkeit zu betrachten, indem sie diese festhält und mit Licht und Transparenz durchleuchtet.Ketuta Alexi-Meskhishvili (* 1979) präsentiert ein Ensemble grossformatiger, quasi-abstrakter, fast durchsichtiger fotografischer Bilder, das eigens für die Rückwand der Kunsthalle Basel im Aussenraum entwickelt wurde. Die Bilder sind, wie so oft bei der in Georgien geborenen Künstlerin, eine Mischung aus sachlicher Fotografie, komponierten Bildüberlagerungen und Farbexperimenten aus der Dunkelkammer. Für die Rückwand wurden die Bilder auf perforiertes PVC gedruckt, wie es häufig zur Verkleidung von Baugerüsten zur Anwendung kommt. Sie vertiefen das beharrliche Interesse der Künstlerin daran, die Details des alltäglichen Lebens mit Geschicklichkeit zu betrachten, indem sie diese festhält und mit Licht und Transparenz durchleuchtet. Mehr ...

Exposition en 2 parties: 26 mars - 21 mai 2023 et 18 juin - 10 septembre 2023

Inauguré il y a cinquante ans par l’AJAC (Association jurassienne d’Animation Culturelle), l’Atelier de gravure de Moutier offre aujourd’hui une remarquable diversité de procédés: lithographie, xylogravure, typographie et diverses techniques de taille-douce, dont l’héliogravure. Cette dernière, rarement pratiquée dans des ateliers d’imprimeurs, a connu un développement important ces dernières années.  L’exposition montrera combien l’Atelier de gravure est un haut lieu de création qui promeut l’expérimentation. La variété des techniques à disposition, le savoir-faire et le dialogue développés par les imprimeurs attirent de nombreux artistes de toute la Suisse et parfois de l’étranger. En savoir plus …

Im Sommer 2023 führt der Kunstverein Frauenfeld – wie bereits im Jahr 2016 – eine Ausstellung durch, in welcher seine Mitglieder und weitere Privatpersonen Kunstwerke aus ihrem Besitz zum Verkauf anbieten können. Kunstwerke, die man nicht mehr behalten möchte, können in diese Ausstellung eingebracht werden. Der Kunstverein entscheidet über die Annahme der angebotenen Werke. Der Verkauf von eigenen Werken durch Künstlerinnen und Künstler ist ausgeschlossen. Weitere Bestimmungen sind der Vereinbarung zu entnehmen, die der Kunstverein mit den Verkäuferinnen und Verkäufern abschliesst. Ein Muster der Vereinbarung kann auf der Website des Kunstvereins heruntergeladen werden.

Mit dem Kauf eines Kunstwerks ausgewählter Künstler:innen, die bereits in Ausstellungen im Kunsthaus Baselland zu sehen waren, tragen Sie zur Realisierung des neuen Foyers bei und ermöglichen zusammen mit anderen Förderern eine öffentlich zugängliche Kunstbibliothek, ein Café und viel Raum für Ausstellungen, Austausch und Vermittlung. 50% des Verkaufspreis fliessen in die Foyergestaltung, 50% gehen direkt an die beteiligten Künstler:innen. Mehr ...