Die Jubiläumsausstellung des Kunstvereins Schaffhausen skizziert seine Entwicklung von der Gründerzeit bis in die Gegenwart. Welche Aufgaben hatte er einst und welche hat er heute? Welche Veränderungen durchlief der Verein? Und was waren die Glanzpunkte seiner langen Geschichte?  Mehr erfahren ...

Pourquoi les tortues, à peine sorties du nid, se précipitent-elles vers la mer, et les araignées savent-elles spontanément tisser une toile ? Mystérieux, imperceptible et fascinant, l’instinct animal, ce savoir inné qui conduit les êtres vivants à réaliser des actions de façon automatique et inconsciente dès leur naissance, intéresse nombre de scientifiques depuis Aristote. Ce comportement qualifié d’« animal », mais qui est également bien humain, attise aussi la curiosité des artistes depuis longtemps. Le Musée des Beaux-Arts Le Locle est ravi de présenter l’exposition collective animal instinct / instinct animal, qui propose un voyage anomal dans la condition animale et explore les relations entre les animaux et les êtres humains. À travers un dialogue inédit, les chefs d’œuvres de la collection animalière du musée – incluant des eaux fortes signées Goya et Chagall – se mêlent aux projets d’artistes contemporain.e.x.s invité.e.x.s. En savoir plus ...

Vom 18. August bis 12. November 2023 zeigt das Kunsthaus Zürich die Werke von zwei Künstlerinnen, die das gesellschaftspolitische Geschehen ihrer Zeit kritisch begleiten und mit ihren Arbeiten im Wortsinn «Stellung beziehen». Rau und ungeschönt, in konservativen Kreisen als «Rinnsteinkunst» verschrien, sind die Zeichnungen, Drucke und Skulpturen der Künstlerin Käthe Kollwitz (1867–1945) so aktuell wie nie. Ihr mahnender Ausruf «Nie wieder Krieg» könnte angesichts zunehmender, bis nach Europa vordringender bewaffneter Konflikte nicht dringlicher sein. Geprägt von zwei Weltkriegen öffnete Kollwitz mit ihren Werken den Blick für das Elend und die Not ihrer Mitmenschen. Mit Empathie nahm sie sich in verschiedenen Medien ihrer Zeitgenossen in all ihren prekären Lebenssituationen an und schuf Werke, «die Wirkung in sich schliessen», wobei diese Wirkung bis heute nicht an Intensität verloren hat: So steht immer der Mensch, befreit von allem Anekdotischen oder Dekorativen im Mittelpunkt ihres Schaffens. Kompromisslos bringt sie ihn in all seiner Bedrängung und Ausgesetztheit zu Papier. Auch das Schaffen von Mona Hatoum (*1952), Trägerin des Roswitha Haftmann-Preises von 2004, kreist um Fragen gesellschaftlicher Nöte und Konflikte. Die Arbeiten der in Beirut geborenen Künstlerin, die der Ausbruch des Bürgerkriegs im Libanon 1975 daran hinderte, nach einem Kurzbesuch in London in ihre Heimat zurückzukehren, erweitern in Form von Plastiken und Installationen die Ausstellung um eine globale Perspektive. Bereits in der Gruppenausstellung «Kollwitz neu denken» hat Hatoum sich dem Werk ihrer älteren Künstlerkollegin genähert. In der Ausstellung im Kunsthaus Zürich tut sie dies nun im Alleingang. Mehr …

Eigenwillige Figuren, vertraute und doch befremdliche Geräusche sowie die mit farbigen Filtern versehenen Scheiben verwandeln die Räume des industriellen Lokomotivdepots in eine (Alb-) Traumlandschaft. In der Ausstellung von Camille Henrot (*1978 Paris) sind neue, eigens für die LOK produzierte Werke zu sehen. In den letzten zwanzig Jahren hat sie eine künstlerische Praxis entwickelt, die Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Film umfasst. Inspiriert von Literatur, Second-Hand-Märkten, Poesie, Cartoons, sozialen Medien, Selbsthilfe und der Banalität des Alltags, erfasst Henrots Arbeit die Komplexität des Lebens als Privatperson und globale Bürgerin in einer zunehmend vernetzten und überreizten Welt. Mehr ...

«Kartoffel» – was könnte prosaischer sein als dieses einfache Wurzelgemüse, welches auch als abwertende Bezeichnung für Deutsche benutzt wird? Der deutsch-vietnamesischen Künstlerin Phung-Tien Phan (* 1983) dient sie als roter Faden für ihre Ausstellung, denn die Kartoffel besitzt mit ihrer lässigen, aber herzlichen Gewöhnlichkeit auch die Fähigkeit, auf kulturelle Identitäten zu verweisen.
Kartoffel, die erste Einzelausstellung der Künstlerin in der Schweiz, offenbart mit neuen Skulpturen, Videos und Installationen eine Praxis, welche Diaspora-Erfahrungen, weibliche Arbeit und spätkapitalistische Produktionsweisen auf zärtliche, bescheidene und humorvolle Art und Weise erforscht. Mehr ...

Walter Pfeiffer (*1946) sucht mit der fotografischen Linse nach Schönheit, der Darstellung des männlichen Körpers fernab klischeehafter Ideale, nach verspielter Erotik und Leichtigkeit. Der Schweizer Künstler schult sein Auge schon früh als Schaufensterdekorateur, porträtiert später rebellische Heranwachsende aus der schwulen Zürcher Untergrundszene und beliefert schliesslich die angesagtesten internationalen Modezeitschriften mit seinen Fotostrecken. Walter Pfeiffer gelingt es, zwischen Modefotografie und bildender Kunst zu changieren. So sind seine Landschaften, Stillleben und Porträts nie platt. Sie zeigen keine vollendete Schönheit und tragen den revolutionären Geist der Gegenkultur der 1970er-Jahre in sich. Bald gehen bei ihm Freunde und Liebhaber ein und aus, um sich fotografieren zu lassen. Die meist männlichen Modelle entziehen sich klassischen Assoziationen von männlich und weiblich. Typisch für Walter Pfeiffers Kunst sind kleine Makel, grelles Blitzlicht, nackte Haut, kräftige Farben, intensive Blicke. Mehr …